就在秋意渐生之时，
西泠网拍·艺是九月月拍共推出十大专场，
与清秋相遇。
中国书画、历代瓷器、文房古玩、古籍碑帖、名茶佳酿
……
总有一款适合你。
余白墅上款及藏品书画专场，名家汇集、递藏有绪、来源清晰，深受线上买家喜爱。
西泠网拍·艺是自2016年创立以来，作为西泠拍卖惟一的网络拍卖平台，以独特的经营理念与专业严谨的态度，为收藏爱好者带来许多高品质藏品。在当下线上艺术品交易火热的背景下，艺是究竟有什么妙招，能够在短时间内吸引这么多收藏爱好者的青睐？今天，我们邀请艺是负责人陆丰川，为您道出其中的奥妙。
物神气韵·文房古玩专场秉承文人风雅，彰显现代风貌，均获得良好的市场反响。
传统拍卖公司为何选择“触网”？
陆丰川：您说的“触网”，事实上一语双关：线上拍卖是大趋势，更是西泠拍卖艺术产业“网”中的一“触”。我们有杭州大拍、绍兴本土性拍卖、筹备中的广州分公司，以及今后拓展的金融、私洽等领域，网拍恰恰是布局未来这张网的关键一点。
具体来说，买方、卖方、从业人员三方的需求，也是迫不及待的新趋势：在卖方需求上，一个藏家送拍一批藏品，可以通过大拍、绍兴、网拍等环节分类消化，将委托人的利益最大化，每件拍品都有自己适合的平台，未必上大拍就是好。
买方需求里，艺术融入生活是必然性，与大拍相比，网拍操作便捷，更具优势，培养网拍消费习惯及艺术日常消费习惯为第一，是有一定的引领性的。
西泠网拍延续西泠强势门类，名家篆刻及印章专场从首拍就保持高成交。
拍卖内容与线下拍卖有哪些不同？
陆丰川：西泠网拍在时间的安排和门类的选择上均与线下大拍形成互补。时间上，线下拍卖为春秋两季，网络大拍分夏冬两季，余下为每月月拍及特别专场。网拍不是凭空制造消费，而要引导消费。首先，我们要打破传统拍卖专场门类这个概念限制。拍卖公司的业务团队综合各门类，这是独特优势。我认为现在是建立网拍综合性大拍的最好时机。
传统的艺术品电商重“电”重“商”，而忽略了“艺”，从客户体验的角度缺乏整体的美感，布局分散。西泠网拍的月拍、网拍大拍，追求体现艺术门类的综合性，同时也不放弃“日活”（日活跃用户），开启别具特色的“每日一拍”。有的门类是延续线下拍卖传统优势，它会带领消费类专场，客人完成的不仅仅是一次购买消费行为，同时他对某个艺术默默的发生兴趣。
形小而趣多紫砂及茶道具，品质上乘、典雅精致，可用可藏，自始至终获买家青睐。
拍卖专场设置有什么经验之道？
陆丰川：西泠线下拍卖推出了一系列创新专场，西泠网拍延续了这种创新机制。笔、纸、墨是传统印砚门类的细化、延伸，版画是油画雕塑的扩充、延伸，金石小品则是古代书画的细分和延伸。
有一些门类在线下大拍来看，成本、时间都有限制，但在线上可以实现。网上拍卖的一个文化传播功能是要引导艺术消费。我认为首先还是一个“真”字。比如西泠网拍推出的新工艺作品等，买家不必对真伪有过多顾虑，然后可以考虑哪些适合使用、悬挂，反复购买。
艺是的“每日一拍”是真正当作一个文化项目来做。我们这个行业太需要圈外人了，出租车司机不一定知道齐白石，但一定知道爱因斯坦、钱学森。网拍成为圈外人对艺术了解、感知的特殊通道，它引导某种阅读、感知艺术的习惯，所以不那么计较运营成本。
版画专场作为线下大拍油雕部分的延伸，图为独山居珍藏赵无极、朱德群、丁雄泉版画专场拍品。
网拍的受众群体是哪类人？
陆丰川：网拍的受众还很小，线下买家之外、新入场参与竞买的人数在增多，但是这个基数放到互联网中，还远没有体现出互联网的特性，所以现在没有办法做具体分析。我们在分析已有数据的基础上，用市场经验判断，首先，开拍一年多，超过半数的网拍客人“反哺”参与线下大拍；其次是高价位的拍品，在线上成交情况越来越好；三是，参与者所属的地域更广，涉及到线下大拍没有涉及的城市；最后是买家的年轻化，网拍平均年龄比线下大拍年轻近十岁。
哪种价位区间更容易吸引藏家？
陆丰川：西泠网拍坚持走“高端艺术品”策略，而暂不考虑为了流量与普通快消结合。高端，不是看价位，看文化含量。古籍门类，文化含量最高，价格却不高。还有许多这样的高端的门类，需要网拍来挖掘。每个门类的价格接受度不一样，传统书画的接受度可能在一百万，而日本器物只能几万。
网拍与大拍是互为补充的关系，所以不能单纯从价格上去比较。网拍最终的成交价常常超出我们的预计，我们力求以一种场景化的模式去呈现，价值留给市场去判断。
珠宝首饰门类以极大的亲和力，成为西泠网拍专场呈设更生活化、更时尚化的一次成功尝试。
线上交易怎么做到“眼见为实”？
陆丰川：过去一年多的时间我们主要围绕一个“真”开展工作。门类的选择，考虑的是哪些适合保“真”，同时严格把关，树立品牌之“真”。艺是非平台化，拍品业务由西泠拍卖团队严格主导，真伪事在人为。但在未来，艺术品电商最大的瓶颈是如何扩大量，艺术品是很难建立标准化体系的，无法与快消品一样量化。
从一亿到两亿容易，两亿到十亿却很难。需要大家联合起来，一起探索出一套在艺术品市场与互联网企业相似的运营模式。
现在的科技日新月异，AI技术能在不久的将来完全地解决网上交易的这一缺陷，我们也会不断地迭代我们的平台技术，使他有更好的使用体验。现在的《拍卖法》对艺术品网络拍卖还没有一个完整的解释，艺是平台上的所有拍品都是依照《拍卖法》进行文物局的报批程序，力求维护买卖双方的合法权利。健全《拍卖法》，也是促进网拍拍卖健康发展，维护平台和买卖双方利益的基本保障。
G20峰会国宴同款餐具套组为代表的新工艺，既有稀缺性，又无真伪的困扰，是艺术消费的新方向。
在倡导艺术消费方面有哪些作用？
陆丰川：艺术融入生活是听起来易，做起来难的事。我们做网拍的初衷就是：借此传播艺术，传播美。让更多的年轻人与圈外人参与进来，希望艺术爱好者能通过网拍APP保持与艺术的对话。拍卖公司和艺术品交易的高冷形象是时候该改变了。
其实网拍在艺术产业中要承担许多艺术教育的功能，拍卖公司也是时刻把这个原本由画廊背负的担子交给互联网来经营。在未来一年，我们计划有一家O2O的艺术品体验店。每件艺术品与每个人的关注一样不可复制，发生一对一接触与交流，是必不可少的环节。
总之，虽然艺术品连第一次井喷都还未到来，需要面对的问题也是今天不一定能想见的，但是传播美、传播艺术为己任的初衷，是不会改变的。
每日一拍微信小程序，每天上拍一件中外名人手迹拍品，引导阅读艺术的习惯。
