说到十一月的新男友，那就不得不提我们的阿瑟啦！而在考古阿瑟的同时，我们也发现了新的互联网文学——即阿瑟文学。阿瑟文学由来已久，可阿瑟文学的再度走红，还要从一部在播的青春剧说起。
《点燃我温暖你》（乍一看是不是有一种刘涛老师和靳东老师主演的感觉，好的，原名《打火机与公主裙》哦~）上线一周左右，豆瓣开分就达到7.3，这部由陈飞宇和张婧仪出演的青春校园剧杀出重围，位居了11月片单的榜首。但有趣的是，热搜上既不是主演陈飞宇，也不是角色李峋，而是满屏的“阿瑟”。从阿瑟请坐到阿瑟请做，从阿瑟来了到阿瑟我承认之前对你的声音大了点……在这一次的审判中，好像打破了过去的刻板印象，对于这个词的内涵也有了更多的解释。
Part one
阿瑟来了，细品阿瑟文学
阿瑟文学脱胎于“阿瑟请坐”，原本是对陈飞宇的一个“黑称”。
“阿瑟请坐”来源于陈飞宇未入圈时的一次家庭聚会。在综艺《熟悉的味道》被剪辑的片段中，陈凯歌和陈红正面对一席美食投入地聊天，而陈飞宇则默默地站在背后，直到父亲陈凯歌说“阿瑟（Arthur）请坐”，才从暗处走向前来。此时，母亲陈红为陈飞宇夹了好吃的，陈凯歌同时递上筷子，并说“阿瑟自己夹肉吃”。被剪辑的视频中，陈飞宇由于没有凳子全程而半跪在母亲的身侧，视觉语言给人传递出一种传统封建之感。家人之间一种疏离、拘谨之感铺面而来，“阿瑟请坐”也成为了人们对于这个现象的一种戏称与调侃。
陈飞宇自出道以来就拥有很不错的影视资源，并出演了献礼电影《白昼流星》，可是他早期较为笨拙的演技与优越资源之间的不匹配却带来了许多人的反感，被黑粉称为“京圈太子”。而在深挖太子之前的人生时，这段视频就出现了，“阿瑟”文学也由此产生。陈飞宇的出生满足了许多人对于所谓“豪门”的想象，但这种想象无形之中也成为了一把双刃剑。“阿瑟请坐”的原始内涵是对这种反差与疏离的讽刺，也是对陈凯歌一家人总是“端坐着”的一种戏讽。
从“林黛玉发疯文学”到“阿瑟文学”，互联网造梗能力与日常生活中的表象碰撞，引发Z世代们个性化的表达。这些XX文学的走红并不是一种偶然，而是当代青年人们对于生活的一种调侃，在群体的语言表达狂欢之中寻求一种身份的认同，消解生活中的压力与无奈，解构被建构出来的权威。这些戏仿的背后更多的是青年群体们的一种“黑色幽默”。
（图源：新浪微博）
不过在情绪的狂欢之下，人们与真相的距离也越来越远。追溯“阿瑟请坐”原视频，我们会发现那是一场陈飞宇与父亲在综艺里为母亲密谋的惊喜，陈凯歌亲自下厨，陈飞宇不远万里提前回国，默默躲在母亲的身后……
后真相时代获取真相的途径很多，但想要接近真相的人却越来越少了。在情绪的包裹之下，人们更希望通过“事件”看到自己想看见的，解读想解读的。所以尽管真相近在咫尺，尽管在更多的采访中他们的家庭是可爱的，陈飞宇与家人的日常是中二且没有距离感的，“阿瑟请坐”却一直成为了人们建构起来、横亘在真相与误读间的，巨大的围墙。同时，在庞杂的信息面前，也越来越少有人愿意为了一个与自己无关的真相而去打开一段更长的视频。在信息海洋之中，人们依然宛若一叶扁舟，被更大的浪花推动着前进，“主动的受众”这个命题是否为真也依然值得探讨。
Part two
青春之歌中，阿瑟文学的反转
如果说青春剧是影视剧集中一道靓丽的风景，那么《打火机与公主裙》或许就是专属2022年中的风景吧。从《小时代》系列电影中的青春疼痛文学，到《致我们单纯的小美好》当中少年的爱恨与成长，再到《亲爱的热爱的》等热播剧集，人们对于青春场景的建构，对于青春故事的品读，经久不衰。但近年来的青春剧却被困在文化工业的套路化公式中难以前行，主角的颜值以及演技都再难满足人们的需求，青春之歌停了又停，但人们对于青春的追忆与向往却从未停止。
（图源：@物理难搞）
有人说，青春剧在某种程度上可以说是处于社会转型期的大众在逃避与直面现实矛盾的喧嚣中产生的一种复杂视听体验，是在青春这层外壳包裹下的有关家庭、爱情、自我成长和生活方式转变的一种文化反思和伦理想象。而这个讲述了天才少年的故事，也恰恰把“青春”二字写的淋漓尽致。
（图源：@月相予舟）
前期的男主人公李峋可以说是现代Bking角色的翻版，天才编程少年、高考状元、染着一头金色的头发、才大一就会写很厉害的编程、自己接单创业、逃课不交作业，嘴角总是带着少年充满傲气的笑容……李峋的18岁，正一步步走向巅峰，他是意气风发的，是自信的，有着天才的乖张，有着少年人的热血与冲劲，与人们记忆中的那个少年重叠着……
而女主角朱韵看似是个乖乖女，从小被爸爸妈妈安排好自己的人生，但她善良、有着自己的想法，有着坚强而执着的心，她可以为了和男主争一口气熬夜学习、对于编程也有着很高的领悟能力。她不再是传统意义上的傻白甜,更加具有女性角色自身的魅力……而指征青春的符码意象如校园、天台、食堂、宿舍、教室、单车、早自习等营造了一个色彩斑斓的意象空间，旨在唤起受众的青春记忆和美好想象。
电视剧的预告片里有这样一段对话：
“李峋，什么样的人才能叫做公主？”
“首先，得有一双清高的眼睛，
再来，就是一颗天真又脆弱的心，
当然了，再加上一些孤注一掷的冒险精神就更好了。”
（图源：@月相予舟）
对话的隐喻下，公主不仅仅是作为主角的朱韵，人们会说，身世悲惨的李峋才是真正的“公主”，每一个与生活抗衡着的少年人才是“公主”啊！“公主”作为一种符号的隐喻，充满了童话的气息，但这种童话故事的美好与现实的碰撞却擦出了新的火花。《打火机与公主裙》不再仅仅是一场幼稚的对谈，而是加入了更多现实的因素的青春的叙事。你眼睁睁看着这样一群意气风发追梦的少年们走向自己的巅峰，却又看着他们在最辉煌的时候陨落了……人们爱李峋和朱韵，有何尝不是在青春剧的身影中寻找那个镜中的自己呢？
另外我们不难发现，现实主义题材的作品越来越容易深入人心了。不是因为人们不再期待作品中美好的“甜”，而是这些现实的故事真正能够给人们带来生活的共鸣。李峋不是传统意义上完美的男主角，他体育不好，身体受伤，他坐过牢，被退过学，情商也不高……《打火机与公主裙》不再是传统意义上的青春片，不再是文化工业之下只有情爱悲歌论调的复制品，它是有生命线的叙事，是和命运的一种对抗。青春预示着时代的沧桑变化，和大众的生命意识产生强烈的精神共鸣。现代人的疏离感、孤独感与青春感对照，青春成为消解存在焦虑的一种方式。《打火机与公主裙》就像今年许多走红的影视作品一样，首先它需要一颗真正做好作品的心……
好的题材与创作是作品的灵魂，而男女主二人的演绎也为这部作品增添了更多的色彩。陈飞宇的阿瑟演技在线，台词中磁性的声音仿佛把少年的李峋带到人们的眼前，将少年人的孤傲与青涩演绎的生动；而张婧仪的朱韵真的如同作品中的台词一样“有一双清高的眼睛，有一些孤注一掷的勇气”……在这场不被期待的表演中，“阿瑟我承认之前对你的声音大了一点”终于为在阿瑟文学带了了反转的时机。
Part three
逻辑自洽的人物反差：阿瑟是有一点清澈的愚蠢在身上的
舆论的声势从最初的“讽刺”逐渐转向了对演员本身的喜爱，越来越多的阿瑟文学登上热搜，阿瑟的形象也在反差中变的立体可爱起来。“阿瑟这么帅吗？”“阿瑟我低估了你的演技”“阿瑟确实是有几分姿色”，而剧集的弹幕里也时不时飘过“大家好，我又来练习微笑唇了！”，直到粉丝再次深挖《打火机与公主裙》的预告，“阿瑟请做”这个词条也开始登上热搜……
从阿瑟请坐这个黑梗逐渐衍生出的阿瑟文学，阿瑟也成为了粉丝与陈飞宇之间的一种对话方式，陈飞宇本人自称阿瑟，“阿瑟”反而拉近了明星与粉丝之间的距离。网友们顽梗说“聪明的是李峋，不太聪明的是阿瑟”，在逻辑自洽的反差之下，陈飞宇开始慢慢被更多人接受。
（图源：乌拉拉）
近年来，人们对于“反差萌”、“角色反差”的喜爱日益增多，一方面是对演员前台后台的一种好奇与满足，对于立体真实人物的一种渴望；另一方面也有人们对于严密逻辑的一种认同——并不是所有的反差萌都令人喜爱，人们期待的“反差”也有一定的限度。而陈飞宇角色与本人的反差、本人与网友建构的形象的反差都存在逻辑上的自洽，反差前后真实形象的露出也为带来了更大的包容。
在反差萌建构的热潮中，要谨防复制粘贴的工业流水线陷阱。反差与人设都是一种符号化的建构，他们不只是一个简单的标签和面具，而有其特定的意义和内涵，并可由此产生相应的传播效应，在本质上正是符号意义的表达和分享。正如“符号有赖于使用者将其识别为‘符号’”（约翰·费斯克语），网络人设同样需要被社会公众认知、接纳和认同，才能被真正确立为“人设”以及体现其符号价值，其主要中介即是传播媒介。
（图源：新浪微博 陈飞宇微博自动回复）
明星在前台与后台中的表演的反差给粉丝带来了更为新奇的体验。而陈飞宇的三重反差也让人们有接近真相的一种探寻之感。他在父母、哥哥以及花絮中的表现，更让人相信在还未步入娱乐圈的环境下，是更加真实的陈飞宇。而后续综艺片段陈飞宇与后台形象的重合也为打破黑粉为其带来的人设有了更大的说服力，这也是反差的魅力所在。明星人设不断崩塌之下，追求完美人设的热情也日渐下降，阿瑟愚蠢但实在美丽，阿瑟出生在罗马但同样需要通过努力获得更多的认可，阿瑟在热度破万的夜晚兴奋地睡不着，熬到凌晨两点为粉丝画表情包……这些与奋斗中的普通人重叠的形象，也让阿瑟真正走下神坛，走近受众……
少年与真诚或许真的是必杀技吧！
参考文献：
[1]高媛媛.青春校园剧对现实主义精神的继承和弘扬[J].中国电视,2020(01):23-27.
[2]苏宏元.网络人设的符号化建构、表演及反思[J].人民论坛,2022(10):88-91.
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