来自《时代论文网》 作者 刘德崇 董峰
作者简介：
刘德崇（1983年10月出生），男，籍贯(河南南召)，郑州大学西亚斯国际学院歌剧系（助教）（研究方向,音乐学）
董 峰（1982年4月出生），女，籍贯(山东阳信)，郑州大学西亚斯国际学院歌剧系（助教）（研究方向, 音乐学）
一、前言
日常生活中的呼吸是人的本能活动，也就是气息从鼻、口、气管吸入进入胸腔中左右肺叶的肺气泡里，然后经过相反的过程，再由口、鼻呼出。用于日常讲话和维持人的生命时，这种呼吸是自然的、下意识的呼吸运动。而歌唱中的呼吸是一种有意识、有训练、强化的呼吸运动。在通常使用的几种呼吸方式中，由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法即胸腹式联合呼吸是最科学、较理想的歌唱呼吸方法。
二、假声位置真声唱法
运用“假声位置真声唱法”进行声乐训练，可以实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造，可以制造出优质的歌唱发声乐器，运用到声乐教学中，可有效解决学生声音位置问题,使真假声有效结合，创造出优质共鸣通透腔体去适应西洋歌曲、民族歌曲、地方戏曲等三种不同声乐作品风格的发声演唱要求。
三、倒吸在“假声位置真声唱法” 的作用
“倒吸”是“假声位置真声唱法”中一种新的教学手段。要想使声音在短时间内获得高位置低支持，练习使用“倒吸”是一种较快的科学训练途径。“倒吸”，从字面意思理解就是倒着吸气，如何进行“倒吸”呢？举一个最直接最容易理解的生活例子。当我们正专注一件事情时,突然有人搞恶作剧被惊吓而“倒吸”一口气。这种恐吸的动作正是我们要谈的“倒吸”，是我们的本能反应。我们运用到歌唱中的“倒吸”要求更深，比惊讶状态下的更抽象和夸张。使用“倒吸”这一动作，似乎把气吸到脊梁骨下。“倒吸”是在“假声位置”的状态下进行吸入较低的“气息”，而中间是空的似乎是建造了一个乐器的共鸣腔体——“后管”。要求歌唱的气息在这个后管中循环流动，“呼”与“吸”形成对抗，才能使气息形成对所发音高相适应的气息压力。在这个基础支持下发声器官便可轻松自如地工作了。
3.1 如何区别倒吸与正吸呢?
进行“倒吸”这一动作时，是在欲咽哈欠的状态下，急速吸入气息，进入后管直至后腰有明显向下的力感，“倒吸”是短暂动作瞬间能获得“高位置低支持”，运用 “假声位置真声唱法”的“低八度感觉”稳定和打开喉头，运用“假声位置真声唱法”的“扒鼻子”手段获得上部腔体共鸣，运用“假声位置真声唱法”的“憋气”手段获得真声色彩，这样歌唱的声音气息稳定，喉部肌肉松弛，声音流畅、统一，声音色彩好。
“倒吸”的理论简单，运用于歌唱却很难，主要还需我们弄清楚正吸与倒吸有什么区别？那么“正吸”是什么呢?结合自身并查阅资料得知，“正吸”则是用口、鼻向下垂直吸气，将气直接吸到肺部，再由口、鼻不经咽壁直接呼出。歌唱者用“正吸”容易造成肩部耸起，气息较浅，支点高；腔体无法充分打开，阻碍气息的流通。吸气太浅，没有形成歌唱所达到的气流；肌肉群、腔体配合不协调。一旦“正吸”发声这一动作真假声音就会分开，并且真假声两截。还有就是在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支持歌唱的需要，从而出现“僵硬”或唱高音时喉部声音“挤”或“卡”的现象。也正是因为这些使歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使歌声出现“苍白”、“挤”、“虚黯”、“没有穿透力”的现象。
我个人理解“倒吸”是这样的感觉：“倒吸”时整个头部里面似像空了一样。感觉头部像是被一根绳子向上拉着，体内靠后像是吊了一个空心的圆柱使劲向下拉着。它是在“欲咽哈欠”前下意识的深吸气的一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。我们利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，而这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。歌唱中“倒吸”时的吸气是大口的吸气，吸气的瞬间两肋迅速张开，此时当你两手叉腰时你会觉得双手被两肋肌肉强大的力量向外推出。你会感觉到这个力量是很结实很强大的。此时就说明有了正确的吸气。我们还要清楚的是有了正确的吸气以后还必须有气息的支撑。对于一个好的歌唱家没有很强气息是无法完整的演唱完一首好的作品的。因此，从理念上“倒吸”后感觉整个身体的重心是下沉的，有下蹲的感觉，就像抬重物时用劲力气往上抬时用力的感觉。而此时的力度很凝聚,很实在,很纯粹也很直接的。另外，倒吸后的气息是“自然而有规律的流动、循环”。
3.2倒吸的训练
歌唱中也正是“倒吸”这一动作让我们的声音变得结实有色彩。我认为应该这样训练倒吸。
理清“倒吸”的概念。弄清什么是“倒吸”，才能有意识地完成这一动作。要反复揣测、刻苦练习，在练习倒吸时，先让嘴和鼻子同时急促吸气，近似打哈欠状，在吸气时，两肩要放松，吸气的动作要大，吸的要直接。在吸气的一瞬间，会感到两肋迅速张开，要保持好这个状态，直到支撑不住感到酸困时，重新再深吸一口气感到舒服为止。气流的主要方向向下，会感觉到向腰围两边走并有下蹲的感觉，就像抬钢琴一样在用劲。另外要求自然的丹田呼吸,而不是刻意地去为完成这一动作，否则一旦提气，会造成两肩耸立，身体上提，面部肌肉紧等情况，也完不成倒吸这一动作的。
3.3倒吸是高位置低支持的体现
“倒吸”是获得假声位置真声色彩的一个重要手段，同时也是获得“真声色彩”的关键动作。那么“倒吸”这一动作对“高位置低支持”是如何体现的呢？
我们可以很直观的理解，所谓的“高位置”就是“假声位置”状态，所谓“低支持”就是“低八度”感觉。进行“倒吸”这一动作很容易的在我们的体内靠后立一个“后管”，这个“后管”就像是吊了一个空心的圆柱子向下使劲拉着。它是在“偷咽哈欠”之前下意识的深吸气，在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张,利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，并在强有力的气息支持下发声。因此“低支持”是维持“高位置”的前提。“高位置，低支持”在倒吸中的体现就是上面越空，下面越沉，中间的拉大的距离就越远, 这样就越容易获得假声位置状态下的真声色彩, 在“高位置低支持”的吸气状态下就很容易做到咬字吐字和收声归韵。
四、总结
呼吸的好坏直接影响歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又区别于生活中的呼吸，呼吸在歌唱中的作用不仅是声音发出的动力,也是声波输送至各共鸣腔体的传导工具,掌握好呼吸技术,对形成歌唱发声质量的优劣起着决定性作用。歌唱中良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的呼吸方法来完成。“倒吸”能很准确的找到“假声位置”，强化训练“倒吸”，我们能将气沉下去正确建立的歌唱的“后管”，形成流动的、循环的、有生命的气息。同时 “倒吸”能让我们感到在“假声位置”的状态下“真声唱”，感觉到我们的歌唱声音是从我们创建的“后管”带动共鸣腔体发出高亢，嘹亮有色彩的声音。
在此我们弄清了“倒吸”与“正吸”的区别，知道“倒吸”这一动作是“高位置低支持”的前提,从中体会 “倒吸”在我们整个歌唱过程中起到的关键性的作用。演唱者要想生动完美地表现声乐作品中的各种声音技巧和感情风格，都必须重视呼吸的训练，而对呼吸器官的训练，“倒吸”则是一个较好的方法。
“善歌者，必先调其气”,呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分。
