本文作者：阿代
近年来我国出了好几部反映现实的电影：
前段时间的《悲伤逆流成河》华丽丽登场，却在一片骂声中收场
笔者终因该片豆瓣得分低于及格线，错失眼缘
这确实挺让人扼腕叹息，毕竟也算我国第一部校园霸凌题材电影啊。
还有涉及儿童性侵题材的
豆瓣的评论很能说明问题
私以为《嘉年华》却显深度不够，许多地方只能算是浅尝辄止。
那么你们一定会提到医药民生
从广大观众的反馈来看，如今走进影院的人们不仅仅欣赏电影，更渴望变革。这究竟行不行得通呢？且看先例：
“由电影的热映而推动司法改革，这听起来似乎是天方夜谭，而在韩国竟然成为了现实。”
《熔炉》就是这样一部作品。该片取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件，改编自韩国作家孔枝泳的同名小说。
影片讲述美术老师仁浩应聘来到聋哑人学校。他发现校内的气氛十分压抑，特别有三个突出的孩子：金妍斗和陈宥利，见到老师躲躲闪闪；全民秀，自从弟弟莫名自杀后，他也总满脸伤痕。随后，仁浩目睹了校长行贿警|察，教员毒打全民秀，宿导员体罚金妍斗的所作所为。学校隐秘被层层揭开，真相举国惊骇……“电影一经上映，便掀起一股‘熔炉热’，进而发酵成‘熔炉效应’。”
在民众呼声和舆论压力下，韩国光州组成特别调查组再次着手对“仁和学校事件”进行调查，案件涉案人员被重新起诉。与此同时，韩国为保障未成年人的权益，陆续修改和通过了一系列法案，其中，又以《性|暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又名“熔炉法”）最为知名。
今天要讲的影片，正是常常与《熔炉》相提并论的另一部韩国电影《素媛》
相对于珠玉在前的佳作《熔炉》，《素媛》侧重案发后的细节处理，更加温情；对于社会不公现象的拷问，态度柔和；情节设置也有所回旋，并非一黑到底。
虽然同样是虐心之作，《素媛》的重心却落在当事家庭的治愈上，藉此表达出希望之花开出于绝境的愿念。
不得不承认，由于观看《熔炉》使阿代心理蒙上了厚重的阴影，所以对于《素媛》我是非常排斥的。相信于今时今日，仍有不少观众因为担心残酷的剧情和压抑的氛围再度袭来，而不敢问津这部影片吧。真实事件改编的片子总是令人心塞。
就连阿代，在向人推荐电影的时候，也不忘痛斥片中那个人神共愤的元凶
胆怯恐惧，其实大可不必！全片并没有一个暴力镜头！我们可以从台版海报上两列小字窥见其内核：
“在最绝望的时刻……却看见了希望
因为爱，所有伤口，都将愈合”
“素媛”是影片中小主人公的名字，其中文意思便是“夙愿”（希望），因此港台版对于电影名称的翻译更为直白——《希望》。内地和港台的译名当然各有优缺点，我们姑且不论，只先上一段影片相关背景的新闻：
看来故事所及的确是个很沉重的话题。不过观影之后，人们的褒扬异口同声，所以假如你是因为怕泪湿衣襟而错过此片，那可真真是一个不小的视听损失。
观众评语
豆瓣评分往往不会骗人，当然也不会虚高：
素媛是个平凡的小学生。爸爸在工厂上班、妈妈开着小超市。 一个下雨的早晨，素媛在上学路上遇到一个醉醺醺的大叔，大叔让她为他打伞……小女孩遭受到了此生最为不堪回首的伤害。此事给她幼小的心灵和肉体造成了难以磨灭的重创。同时，素媛的家庭也不得不承受来自社会各方的压力。然而，希望就是在荆棘密布中缓缓升起。
平凡而美丽的小女孩素媛
如果按照人生悲喜、世间苦乐来定义，《素媛》从来都不是甜蜜的作品，也可以说它甜蜜的成分中夹杂了太多苦涩。可是有人就喜欢往茶里带一点苦、向红酒中添一丝涩。生命里其实是有苦味的，尝过了苦味，才能回味甘甜。
这部电影能大获成功，得益于导演的功底。平衡事件的多方面发展、抓住观众的哭点、控制节奏决定了影片走向。
平衡事件的多方面发展
素媛和万千小朋友一样，生活在家与学校之间。
素媛按着生活的正轨思考着数学题
直到遇上一个邋遢醉鬼，改变了她生活的轨迹。
遇到坏人
当家里收到女儿受到伤害的通知时， 媒体 早就抢了先。
我们在生气之余以为“无良媒体”会成为主线，然而并没有……
这个懂事的孩子知道爸爸妈妈工作都忙碌，于是第一时间自己报了警 （泪目……）
我们以为会就“警察局破案”展开一段 法制 宣讲，然而也没有……
多面铺叙的同时， 抓住观众的哭点
素媛的诘问
我们常常教育小朋友“远离垃圾人”，可是哪里没有一两个垃圾人呢？孩子并没有做错任何事， 命运 却依然给了她迎头一击。 （心酸……）
关于生命的真谛，没有人能帮助你弄清楚，只能自己领悟。可是让素媛领悟的方式似乎太过残忍。 （揪心……）
按着一般电影的路子往下走，少不了对罪犯的问责
素媛的日记
法律有漏洞， 家长充满担忧，却无可奈何
庆幸的是影片没有止步于剖开社会阴暗。而是另辟蹊径，收敛的镜头、冷静的叙述，没有过分纠结判决的不合理，没有主观引导激发民愤，也没有过度煽情博取观众眼泪 （可是眼泪就是止不住往下淌~~） ，更多的是投射到女孩儿在遭遇侵犯后如何走出心灵的阴影以及一家人怎样面对。
妈妈一度崩溃
心理辅导专家也有一段不堪回首的往事
重创之下，生活还得继续。问凶之路必然伴随着天使的治愈旅程。
控制节奏
导演为了让演员们的感情得到宣泄、把握好人物的心理活动，在表演过程中，完全是按照剧本内容的先后顺序拍摄的。而剧本的顺序则是按照事件发展推进的。
当案件重审这一片断带动又一个剧情高潮出现时，影片依然不徐不急。演员们有无可奈何、有声嘶力竭、有暴跳如雷、有抵死赖皮，但镜头语言还是那样理智平静。这是以多么克制的情绪、温柔的语调、平实的切入点向我们讲述一个极其凶残暴虐的事件啊。
面对法庭上的不公判决，父亲举起了桌上的牌子向罪犯砸去
善良的女儿却阻止了爸爸
此片的所有触点都来源于克制和内敛，因为它是一部治愈型的影片，它只想极力用细节表现出一家人共渡难关的积极态度。
爸爸妈妈和同学、工友邻居，还有心理辅导专家、热心人士，他们带给素媛无限关爱，没有人让伤者腹背受敌
小伙伴的关心
心理辅导专家的疏导
来自父亲的爱更是夏日里最令人泪目的感动
父亲扮成玩偶默默守护着女儿，封闭心灵、抗拒外界的女儿这才终于接受了爸爸的关心
悲剧已然无法逆转，生命的延续才是活下去的唯一支点。
原来影片的着力点是 爱和光明 。整个社会并不冷漠。
我们一面观影，一面呐喊疾呼，不过任何安慰和怜悯对于片中的素媛以及现实中的受害者一家，都是隔靴搔痒。悲剧没有发生在自己身边则永远无法感知真实的痛楚。于是导演在影片结尾温情脉脉送给我们一句话：
最孤独的人最亲切，最难过的人笑得最灿烂，因为他们不愿身边的人遭受同样的痛苦……
面对无情摧残，有的人选择了死亡，因为生命不能承受之痛；也有人坚强隐忍负重前行，因为他们拥有爱和理解、责任和信念，影片最后一幕，素媛来到新出生的弟弟床边，微笑着……
正是如此吧，我们谁不是怀着一颗感恩的心，漂泊在人海？
最大的希望恰恰滋生于绝望之中……
