作为国内娱乐圈的重要组成部分，华语乐坛一直为众多听众所关注。
比起影综而言，华语乐坛在十几年前的发展上，甚至一度成为了娱乐圈的代名词。
现在进驻影视综艺的大部分资本，都是靠着华语乐坛而“乘风破浪”成长起来的。
所以也有人说，当年华语乐坛的毒瘤就是盗版，当年吸着华语乐坛血长大的资本，现在却将华语乐坛搅得一塌糊涂之后。
再行以版权桎梏，生生将华语乐坛的发展“暂缓”在了十年前的水准。
周杰伦曾经说过现在很少写歌的原因，就是因为他十多年写的歌，放到现在来听依然是不过时，甚至还很流行的。
而在音乐综艺、各大视频平台的配乐需求等等爆发了之后，对于华语乐坛的要求，已经不仅仅是在十年前的标准了。
所以，一度将华语乐坛放在了风口浪尖之上。
不管是对周杰伦喜爱的热度，还是有关各大流量歌手的热度，还有网络歌手焕发的“第二春”等等。
都足以证明了华语乐坛也是开始从“十年前的水准”开始发展了。
但是随着娱乐圈进入流量时代，流量成了娱乐圈共同追求的“公理”，一些陋习也在悄然发展。
正如脓血发腐成为了寄生在华语乐坛当中的毒瘤一般。
而抄袭，则是最大的毒瘤。
最为人所熟知的，莫过于“音乐裁缝”李袁杰的事情。
被华晨宇隐晦提出要将基本功学习之后，依然没有吸取教训，事到如今也是在华语乐坛之中很少能够看到他的消息了。
原以为这已经是很离谱的事情了，那些所谓的“原创歌手”，能够收敛一些。
但是没想到反而是愈演愈烈。
在短视频平台爆火的“原创歌曲”《简单的幸福》播放量过亿，但是在火了之后，同样都是被扒出“雷同”许嵩当年的《有何不可》。
如果许嵩的性格和周杰伦一样，可能也会说一句，为什么我不写新歌？我十二年前写的旋律，到现在还流行。
而在被指责抄袭的时候，《简单的幸福》的演唱者罗聪也很“率真”地说：我比他（许嵩）火。
由此可见，抄袭在华语乐坛的猖獗。
有人说千禧年左右的华语乐坛是诸神争霸，而近几年的华语乐坛则是百鬼夜行。
本质上，还是两个时期华语乐坛的状况不同。
十几年前的华语乐坛能够被人怀念，被人称之为“百家争鸣”，被人称之为诸神争霸的原因。
就在于当时的歌手，是靠着一首一首的歌曲打出来的。
没有花里胡哨的营销手段，没有夺人眼球的热搜热点，更没有如同信徒般的粉（韭）丝（菜）。
所以歌曲质量就成为了在当年乐坛能够生存下来的唯一法宝。
但是现在华语乐坛的生存法则发生了变化，只要歌手长着一张不错的脸，然后资本用资源推自然就能取得不错的成绩。
甚至在一群信徒般狂热粉丝的追随下，单是靠卖专辑就已经能活得不错了。
再加上综艺、代言等等都是不菲的报酬。
自然就滋生了部分歌手懒惰的基因，成为了滋生抄袭的温床。
为何大众如此讨厌抄袭？不外乎有两大原因。
华语乐坛的歌曲，或者其他国家的歌曲，基本上都是词和曲的组合。
而抄袭者往往抄袭以前某首具有一定热度的歌曲，截取其中一段，然后缝上其他旋律，这种“移花接木”的手段玩得炉火纯青。
在通过短视频平台一推送出去，便能收获大量热度，成功晋级“新锐原创歌手”。
获得曝光，收获流量，攫取名利。
“新锐原创歌手”获得了成功，但是华语乐坛却没有丝毫的发展。
这种情况泛滥到最后，便是华语乐坛成了裁缝的聚集地，所谓“原创歌手”，不过就是一批填词之人。
这样的乐坛，还不如叫诗坛或者词坛更为贴切。
虽然在华语乐坛之中，一向有词曲之争，但不可否认的是华语乐坛的发展是需要词曲的共同进步和发展。
单方面的阻滞，自然也就会造成华语乐坛本身的阻滞。
尤其是，现在不仅是华语乐坛本身旋律上存在抄袭的毒瘤行为，就连歌词也有一种为了押韵而押韵的极端现象。
成为资本圈钱的新“明灯”。
原本制作专辑不仅需要付曲子的报酬，同时也需要付填词的报酬。
而当这种“复古”、“裁缝”、抄袭的行为成为乐坛所公认、所习以为常的做法之后。
对于资本而言，那么他们便不再需要“额外”支付曲子的报酬。
只需要找人填词，然后“裁切”、“缝纫”几首曲子即可以完成一首“原创歌曲”的创作了。
资本逐利这是天性，这种模式对于资本而言，这是万利而无一害。
但是对于华语乐坛而言，则是百害而无一利。
在未来甚至可能发展成，资本将市面有热度、传唱度的旋律全部以版权限制，而拢聚起来。
每隔一个时间段重新“原创”，而割一波韭菜。
这样的华语乐坛又怎能发展？又怎会有生命力？又怎会有创造力？
资本进驻的影视市场，在2010年左右期间的乱状，相信大家还历历在目。
那时候，只要拉来几个小鲜肉，再快速拍摄上线，就能获得不错的票房，收割一波韭菜。
但是资本在割了韭菜之后，便不会再管其他。
什么电影类型的创新、演员的演技一概抛诸脑后。
所以，如果当抄袭和资本一起在华语乐坛横行，又将会是一种怎样的乱状？
百鬼夜行，还是冥门大开？
而这一切都对华语乐坛的发展概无裨益。
,
