师法自然，画梅须知自然之梅。
梅花是中华民族精神的象征，具有不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。用梅花去表达高洁、坚强、谦虚的情怀，是中国文人们所喜闻乐见的。无论是诗歌还是绘画，都有许多赞美梅的作品。北宋诗人王安石有《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”当冬天万物还在沉睡的时候，一朵朵梅花已在冰天雪地里争奇斗艳。它不与百花争春，而独自在严冬里吐露芬芳。南宋爱国词人陆放翁在《卜算子·咏梅》里写道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人以此表达对梅花的赞美。
梅还是历代画家喜爱的题材。人们把松、竹、梅称作“岁寒三友”，把梅、兰、竹、菊尊为“四君子”，梅花和喜鹊在一起寓意喜上眉梢……对梅的描绘是人们对高洁品格的精神寄托和对美好生活的向往。在中国绘画史里，历代画梅的画家可谓人才辈出。五代南唐的滕昌祐和徐熙就以画梅花而闻名于世。滕昌祐画的梅花苍劲老辣，设色厚重脱俗；而徐熙画梅用笔勾勒着色，设色风格清新雅致。徐熙的孙子徐崇嗣则另创新法——不注重线描而以丹青白粉层层点染，形成了没骨风格，成为后世学习的典范。
历代画家风格各异，技法形式多样，为我们留下了大量的艺术瑰宝。即便是一些“佚名”作品，亦经过千百年的流传得到了大众的认可。其根本原因是它们足够优秀，符合中华民族的审美要求。作为新时代的艺术家，修养才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被历史的大潮所淹没。我们应该学习梅花那种不畏寂寞、敢于挑战的精神，让满纸清香流芳后世。
梅花麻雀
1.用深浅不同的墨色勾画出麻雀和远近不同的梅花枝干；淡墨勾画梅花花瓣的线条（见图一）。
图一
2.用略淡白粉色罩染梅花花瓣，并用深浅不同的墨色分染梅花枝干结构，使其更加厚重。用深浅墨色分染麻雀不同部位二至三次，注意不能染得太重（见图二）。
图二
3. 梅花枝干用赭石调淡墨草绿罩染二至四次，注意要薄染；梅花花瓣用花青调藤黄加白粉（可适当加赭石和石绿进行调和）分染；用赭石分染麻雀不同部位，白粉色调淡墨染丝毛（见图三）。
图三
4. 用白粉画梅花花丝，白粉调藤黄点雄花蕊；赭石加胭脂调墨草绿点出花萼，草绿调赭石和石绿在黑苔上点苔；藤黄调朱砂染麻雀眼睛，赭石调淡墨继续分染麻雀。调整画面，最后题款、盖章（见图四）。
图四
画家简介：林培铭，现为天津杨柳青画社特约画家、清华大学美术学院书画高研班导师、中国美协工笔重彩画研究会会员、北京工笔重彩画会会员、北京大学艺术学院特约画家、惠州经济职业技术学院客座教授。出版有《实用白描画稿原大版·连年有鱼条屏》《实用白描画稿原大版·金鱼团扇》《工笔鱼技法全解》《工笔金鱼设色技法》《百鱼画谱》《水墨花卉兰竹画法》等技法丛书。
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