文◎高荷
摘要：云与水是山水画创作中不可或缺的两个元素，将它们加入创作不仅因为两者是画面构成的要素，其表现出画面中深远、高低、前后的关系，更主要的是云、水传达了一种意境，包含情绪、感受、意趣等。在观赏一幅由云与水参与的山水画时，缥缈的云模糊了现实，蜿蜒的水又将具象与抽象串联。创作者对这两个元素的理解决定了一幅作品的品格高低，本文大致从三个方面分析了云、水在山水画作品中的基本作用，以期能够较为清楚地阐释其本质所在。
关键词
山水画、虚实、意境
正文
一、动与静之势自然的律动感是创作者较为看重的一个特质，作品的优与劣往往与它有着直接关系。山水的“势”会直观地给人力量感，而这种力量又需要靠画面中的内容来填充，即通常所说的借势、造势和蓄势。
欣赏一幅山水画不是单纯地从视觉出发，而是更深层次地超越视觉而达到精神层面的感受，观者似有身临其境的感觉。实际上，山水画中的云与水就承担了调节画面动静关系的作用。
自然界中的万物都是在运动和前进发展的，但在创作者的眼中，将自然元素加入作品中就要保证动与静的平衡。山、石、树是稳定且相对静止的，云雾、河流是运动的。
现代画家陆少俨的作品《雁荡旧游》就很好地展现了画面中云、水的关系。穿梭在山谷中的云雾与山中的瀑布相互交织，他用极具表现力的手法让观者感受到了山体的稳重，以及云雾的“慢”和瀑布的“快”。这也是一种辩证关系的体现——以云势助山势，以山势助云势。因为飞泻而下的瀑布如果少了云雾的烘托则会显得缺少力量，而少了瀑布的云雾则会显得单薄。
笪重光说：“山川之气本静，笔躁动则静气不生。”这句话中的“静”强调了自然环境中山川的平静以及内心的平静。在中国美学的基本观念中，“美”在动静结合中出现，山水画的美也出现于云和水的动静结合中，它们两者在画面中相互平衡、相互补充，更是一种揭示情境的艺术性表达。
“云烟本体，原属虚无。”唐岱在其著作《绘事发微》中这样描述云烟的特质。现实生活中云和烟是具体的事物，它们看得见也“摸得着”；但它们因无法保留而被视为虚无，这就让它在一幅山水画中发挥出了营造氛围和意境的作用。
孔衍栻在其《石村画诀》中说：“凡外空处，皆用渴染，托出云烟断续，须轻染渐渐不见乃妙。非有定体，惟画者自裁。有墨画处，此实笔也；无墨画处，以云气衬，此虚中之实也。树石房廊等，皆有白处，又实中之虚。实者虚之，虚者实之，满幅皆笔迹，到处却又不见笔痕，但觉一片灵气，浮动于上。”
孔衍栻用具体的技法解释和证明了画中的实体和虚无是穿插出现的，它们之间相互照应——实中有虚，使用的是在山石或者树木中的留白方法；虚中有实，使用的是在空白处“轻染云烟”。正如他所说，“灵气”会在作品中自然地流露出来。
山水画中，山、树、云、水、人、屋是最常出现的六个要素，但从具体的画法上看，留白是云水的画法，故这也说明两者是具体存在的虚体。创作者会将作品的整体意境用云雾来加强，包括高远、豁达、幽深等。但是这里的虚与实并不是孤立地存在，一味地用画云水来增强意境并不现实。
从辩证的角度讲，虚与实的衍生点都从彼此开始，表现抽象或具象除了抓住自身的特性外，更巧妙的方式则是利用两者间的极端关系。宋代画家米友仁“善画无根树，能描朦胧云”，他就是在描述如何运用具体方法来表现虚与实。其作品《潇湘奇观图》有关于云水虚实相生的描述：“至今观之，但见冈峦出没，林木隐见，时在云气澒洞中，烟容雨态千形万状，殆极山水之变。”这句话生动地表现了自然的无形，用云水来映衬具象的山石树木，这样不仅表现了“实”，也让“虚”的空灵和神秘得到了展现。
再如明代文徵明所作《烟江叠嶂图》，其中我们能看到大片的留白，云烟虽为虚体，但在这幅作品中成为主要表现对象。画面近处的山石、树木较为清楚地展现出来，但由浅到深的云雾已将山体完全遮蔽，只露出了山顶，这就为作品整体增添了神秘的气氛。在若隐若现中想象山的巍峨、厚重，近处的树木和远处的树木遥相呼应，细节被云雾所吞噬，给人一种云依然在流动的错觉。山为实、水为虚、树为实、云为虚，文徵明构建出了一个虚实交错的虚拟世界，给人以无限的遐想，回味无穷。
我国的思想流派众多，思想内涵也十分多元，一般情况下会将这些思想概括为儒、释、道三家。虽然这三者间在哲学层面看会有一定的差异，但其主要思维仍在东方特有的传统框架下。绘画自然也会受到这些思想的影响，尤其是山水画受到了自汉朝而起的汉传佛教禅宗以及道家的影响。五代时期，诸多文人雅士多爱归隐山林、修禅悟道，这个过程对山水画的影响是显而易见的，“汇通天地”“悟道山水”成了该时期一个显著的特征。
但到了宋代，“理”又成为这一时期众多文人的追求目标。理学并不是突然出现的，它依然包含有前朝人所追求的“道”与“禅”，宋代画家中如范宽、郭熙、苏轼等，他们不仅对“理”的理解十分透彻，还对其中不同门派的学说见解极深。
此外，南朝画家王微认为，绘画的境界应该是和《易经》的卦象一样，“图画非止艺行，成当与《易》象通同体”，能够展现出世间万物的道理，而不仅是一个简单的技艺。这个观念也被大多数人所认同。
山水画的创作在古人眼里并不都是为了追求单纯的美，这些将修禅悟道、追求真我、解放内心视为目的的艺术大师已经把画面中客观认识上的云、水看作一种具有象征意义的事物。如象征心境的“止水”，象征志向的“腾云”，或者是象征旺盛生命力的江河。云随风而动，畅然遨游于天际，行为洒脱；水随山而变，形态自由且无常，利万物而不争。
山水画中的云水表达的就是一种禅、道中不断提及的“无为”和“空”，对于这种自古以来文人雅士就不断追寻的世界观、人生观，在山水画的云水中得到了清晰的体现。它所展现的是生命中蕴含的“精、气、神”，这也成为山水画创作中云水元素不断出现的本质。
另外，山水画中的云水还有着“通气”“助势”的作用，正如韩拙在《山水纯全集》中所云：“夫通山川之气以云为总也。”
云烟贯穿于山脉之间，代表的是一种沟通、连接天地的无形介质。正如米友仁的《潇湘奇观图》中，此起彼伏的云雾萦绕在山间，这种似梦似真的独特意境为作品增添了许多审美意趣。
在我国的山水画中，虽然南方与北方画家的风格有着明显的区别，但是在云水的表达和运用上有许多相似。画家们往往为了展现出深远意境，会将山水实景淡化，让茫茫云雾去勾勒一种特殊的情绪。实际上，这也体现出一种禅、道思想——淡泊宁静、心若止水。
无论是江南美景还是北方巍峨的山川，云水总能散发出一种幽深且平静的禅道之意。欣赏山水画中云水的同时，也是在理解和学习一种禅道文化。这是由内心开始的一种感悟，从创作者开始，禅、道的思想被吸收，而后又被赋予到作品中，从而使人在不同时代感受到蕴含在山水画中的禅、道之韵。
本文从云水的“动静”“虚实”“禅、道”来阐释山水画中“云水”意境的构建，在山水画内容的诸多元素中，云、水能体现一幅作品的内涵。从云、水这两者的角度看，寓静于动、寓虚于实是一种哲学上的辩证思维，它们又能被禅、道所包含，这就为观者提供了多样的解释空间。
实际上，在历代艺术家不断地尝试、分析和探索中，无论是山水画的艺术语言、艺术形式，还是绘画手法、创作技巧都已经创造出了不同程度上的高峰，包括云水的画法在不同朝代也经历了多次改变，这意味着再高超的技法和理解在未来仍然有很大的挖掘和发展空间，同时也在要求和鼓励未来的山水画创作者，在结合前人文化及思想内涵的基础上，要创作出更多的技法和更独特的艺术语言。
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