作者 | 刘祥生
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安徽博物院在传统文物修复领域有一定的影响力，尤其在青铜器修复、古书画装裱、古陶瓷修复等保护技术领域。文物修复是一项长期的工作，需要可持续的发展，而传统文物修复技术又不是短期内能速成的。为了让这些修复技艺更好地传承下去，使用视频形式记录修复技艺不失为一种行之有效的途径。
视频具有保存、纪录、真实的特点，非常符合传统文物修复技术对于影像化保护和传播的要求。以专题片的形式记录传统文物修复技艺和传承，将现代信息技术应用于传统技艺的传承与发展，留下珍贵的视频资料，也为今后安徽博物院传统文物修复技术申请非物质文化遗产保存资料，以供备用。下面分三个部分阐述该专题片的创作过程。
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前期准备
文物修复工作步骤多、工期长，不可能短时间内拍完整个修复流程。所以要与文物修复部门相关人员沟通，了解文物修复的技术流程和特点，掌握这些特点对专题片的要求。确定主题、长度，整体结构的构思，撰写专题片的脚本。
确定剧本内容
在专题片《传承——安徽博物院传统文物修复技术纪实》的创作中，笔者根据与文物修复人员的沟通，结合目前这段时间内将要进行修复的文物，确定了剧本内容主要由三个部分组成：青铜器文物修复技术、书画文物修复技术和陶瓷类文物修复技术。以纪实的方式，分别针对这三种不同类别的文物，记录一件文物的修复全过程。
确定拍摄场地及对象
在确定好剧本内容基础上，笔者联系了安徽博物院文保中心的同事。在大家的帮助下，最终决定：在青铜器修复室二室拍摄青铜器修复技术，参与人员为青铜器修复的两位师傅和三位徒弟；在书画装裱室拍摄书画文物修复技术，参与人员为两位师傅和两位徒弟；在陶瓷器修复室拍摄陶瓷类文物修复技术，人员包括两位师傅和两位徒弟。
撰写分镜头脚本
在上述两项工作的基础上，笔者开始撰写分镜头脚本。拍摄脚本是根据剧本的内容，写出对应的拍摄材料，是把文字内容转换成立体视听形象的重要中间环节。撰写分镜头脚本，就是将完整的专题片的剧本内容分成一个个镜头，使用表格表示出具体的镜头内容，一般包括：镜号、时长、镜头技巧、景别、画面内容、声音等。分镜头稿本其实就是对拍摄的设计，所以要求简练明了，让摄像师看了一目了然，撰写脚本时要注意同期声的处理要和画面和谐，编写者需站在摄像师的角度去写，不要设计一些无法拍摄的画面。如表1所示为部分分镜头脚本。
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中期拍摄
选取拍摄机器设备
综合考虑本片的制作成本和装备资源，笔者选用的拍摄设备是尼康D7000单反相机，该相机可以拍摄画面尺寸（像素）为1920*1080的高清视频，保证了图像品质，节约了成本开支。摄影镜头选择一支24-70mm变焦镜头和一支105mm微距镜头，用于拍摄不同的景别。配合三脚架拍摄保证画面的稳定性，拍摄时使用相机的手动模式，根据现场的环境光线来设置参数。具体拍摄中的器材使用相关问题这里不作赘述，需要注意的是该相机一次拍摄不能超过20分钟，否则可能出现机器过热等故障。
镜头的运用
景别就是被摄主体在画面中呈现的范围，不同的景别能产生不同的艺术效果。
本片的录制主要采用了四种景别：全景、中景、近景和特写。比如在交代环境的时候，就可以运用全景和中景镜头来拍摄；如果拍摄的重点在于文物修复的技术，需要在细节方面注意运用近景和特写镜头，来表现出技艺的精湛，以细节处见微妙。如图1 所示，使用特写镜头拍摄书画修复的“全色”这一步骤的细节。
图1 书画修复中的“全色”
由于摄影器材的限制，本片大量使用固定镜头，但是为了避免枯燥无味，也使用了一些运动镜头：推、拉、移动。单反相机拍摄运动镜头主要通过手动转动变焦环来实现，这就需要摄像师具备相当的摄影功力，甚至需要多次拍摄才能成功。由于本片是纪实性的，所以会适当使用一些长镜头，来增加真实感。长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作。因为长镜头是连续的，所以给人以行云流水、技艺娴熟之感。长短镜头配合使用，会增加视频的灵活性，观众看起来不累。一般情况，近景和特写使用短镜头，全景或者中景使用长镜头。除拍摄主体内容之外，我们还需要拍摄一些空镜头用于转场时使用，比如文物上的优美图案、文物修复操作室的环境等等。
抓住细节
我们在专题片的拍摄过程中紧扣分镜头脚本，注意拍摄时文物修复人员的神态、动作细节，所修复文物的摆放、光线细节，注意观察，及时捕捉现场临时出现的精彩细节。本片主要表现的是文物修复技艺，涉及到一件文物从修复前到修复中到修复后的变化，这就需要有意识地在文物病害处有细节的拍摄，从而体现出修复前后的不同状态。本片又涉及到文物修复技艺的传承，所以要注意师傅教徒弟的细节，师傅做什么说什么，徒弟怎么做，如图2所示。
图2 青铜器修复大师指导徒弟的细节
细节是最能突出主题的地方，细节也往往是最能感动人的地方。正所谓：世间不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们在拍摄时，就要有这双眼睛，把细节之美留住。
录制同期声
本片音频主要以同期声为主。同期声的录制要考虑到拍摄的视频内容、拍摄现场的环境声，要注意主体声源的音量以及话筒与声源的距离。在录制之前与文物修复人员进行充分的沟通，尽量让说话者保持平常的音调音量。拍摄的时候要考虑同期声后期剪辑的需要，注意画面和声音的连贯性、协调性。纪实性的专题片通过对现场声音的真实记录，建立声音形象，扩展了画面空间结构，烘托了画面现场的气氛，给画面注入生机和活力，使画面表现的内容更加真实，拉近了与观众的距离，容易形成共鸣。
拍摄完整的修复过程
文物修复是一个长期的过程，有的修复过程需要持续几个月甚至几年。一部反映文物修复技术的专题片需要大量的素材，在拍摄的时候要严格根据分镜头稿本来拍摄。只能多拍，不能少拍，防止后期出现“缺步骤”的情况。文物修复又具有特殊性，一个步骤完了以后就不会再重复了，如果当时漏拍了，可能会影响整个专题片的质量。比如在陶瓷器文物修复中，我们选择了一个破损的文物来拍摄，在修复师补配的时候漏拍了，等到补配这一个环节结束以后就没办法再拍了，修复师是不可能也不允许把补配好的文物拆了再来一遍的。所以，拍摄文物修复有很多“一过性”的镜头，千万不可漏拍。当然，也不是说什么都要拍摄下来，而是要根据主题思想按照脚本严格执行。摄影师要做到：所见即所得，所得即所用，避免主次不分，浪费资源，增加后期编辑负担。
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后期剪辑
在专题片的拍摄完成之后，就需要进行后期的处理。包括素材整理和选择、画面剪辑、声音剪辑。
素材整理和选择
前期拍摄的素材都是单个的文件，为了便于剪辑，要对这些大量的素材进行整理。根据剧本内容的三个部分，先按照青铜器文物修复技术、书画文物修复技术和陶瓷类文物修复技术分成这三个大类别，再在每个大类别里按照文物修复步骤分成各个步骤的二级类别。素材分类如下：
青铜器文物修复：去锈、整形、拼接、錾刻、做旧；
书画文物修复：拆卸裁切、清洗去污、拼接画心、润接画心、补画心、托画心、贴折条、全色；
陶瓷类文物修复：拆解与清洗、粘结、制范、补配、做色、仿釉、做旧。
素材分好类以后，我们需要对素材进行筛选。由于前期拍摄的大量素材，其中有一些是无用的，有一些是重复的，我们要把这些脚本计划外的视频提取出来放到另外的文件夹留着备用即可。然后按照脚本的内容选出需要的素材，在这些素材里再选出能突出主题的素材。
画面剪辑
画面的剪辑是后期工作中最关键的步骤，在画面剪辑过程中，按照脚本的内容顺序来操作，要时刻注意保持一个鲜明的主题，切忌繁杂的延伸。同时要时刻注意画面的连贯性和真实性。英雷纳逊在《电影导演工作》一书中说：“一个有目的的连贯性，一段动作流程，是凭借这些镜头本身的内容而产生的东西。任何两个画面都可以接在一起，但是只有当两个镜头的内在性质连在一起时而出现一种实际的或哲学上的关系时，它们之间才会有一种有目的的连贯性。”不能把连续的动作随意剪断，也不能把镜头随便组接，容易造成观众误解。纪实类的专题片必须保证真实性，剪辑画面时，不可臆造画面、随意拼接画面。
图3 用EDIUS软件进行后期剪辑
笔者使用的后期剪辑软件是EDIUS 软件，此软件是一款非线性编辑软件，界面亲和，操作灵活简单，功能强大，而且对计算机硬件要求也不高。该软件可以制作一些简单的特效转场，特效的适当运用有利于影片的流畅性和观赏性，激起观众的观看欲望，增加印象。但是也不要过多的依赖特效，毕竟我们要展现的是一个事实性的主体，特效只是用来为事实服务的。这就好比烧一盘菜，内容是主体，特效是佐料，再多的佐料也不是一盘菜。如图3所示，使用EDIUS 软件进行后期剪辑，也可以看到素材都是经过编号命名的。
声音剪辑
本片主要使用同期声，在剪辑的时候去除不必要的杂音，留下主体的声音。比如打磨时候的机器声音就要保留，多余说话声音就要去除。除了同期声，还需要加入一些简单的解说，由于条件有限，笔者使用了软件合成的声音来作为解说。另外还需要加入一些音乐，音乐的选择要符合文物修复的环境特征，要选择优雅一点的，为了避免沉闷，选择了两段轻音乐，音调有所起伏。
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结语
《传承——安徽博物院传统文物修复技术纪实》专题片的创作由笔者一人独立完成，笔者既是编剧又是导演，既是摄像师又是后期剪辑师，由于能力有限、设备有限，在创作此片过程中难免有不足之处，以后必刻苦钻研。大数据时代已经到来，新媒体技术层出不穷，各种媒体手段应用于博物馆工作中。我们从业人员要不断学习新技术新方法，更好地服务大众，为文物保护事业、文化遗产继承贡献一份力量。
END
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