“人们都拥有‘喜怒哀乐’的感情，我们要将其中的‘乐’时常保持在心里，不管多么负面的讯息也好，也要尽可能通过开朗、有趣的手法创作，去花心思好好地思考。”
这段话来自日本当代平面设计师福田繁雄。
大概每一个学设计的人都会认识他。
福田繁雄被誉为当代世界三大平面设计师之一，他的无数作品被载入教科书，其独特的创意思维、简练的设计表达，不仅屡屡获得国际大奖，更让众多人感受到了平面设计的精妙。
开篇的短短几句话，既凝结了他贯穿职业生涯的创作理念，也是他一生的人生态度。
无论是作品还是为人，福田繁雄都很“好玩儿”。
1932年，福田繁雄出生于日本东京，高中的时候他梦想成为一名漫画家，可是在当时并没有专门的漫画专业，因此他改学了平面设计。
可他爱漫画的初心从未改变，并将漫画幽默、简化的语言成功带到了平面设计之中。
24岁从东京国家艺术大学毕业之后，仅用了3年，福田繁雄就成立个人设计事务所。
35岁就在美国纽约IBM 画廊举办了个展，50岁成为了美国耶鲁大学的客座教授，还先后担任了日本平面设计师协会副会长、国际平面设计师联盟委员等，西方设计界称他为“平面设计教皇”。
他的每一个作品都拥有浓浓的“福田式”的趣味性，象征性的表达方式既一目了然，又让人回味无穷，充满了个性与魅力。
由他设计的《1945年的胜利》采用了漫画的形式。
画面简洁、有力，从枪管里射出的子弹并没有击中敌人，反而反方向飞了回来，一个简单的隐喻，形象地表达了发动战争者必将遭到反噬，其中的蕴含着讽刺意味，也代表着他的反战思想。
《贝多芬第九交响曲》系列海报看上去似乎每一张都大同小异，但仔细一看却让人不禁莞尔，原来每一张海报上贝多芬的头发都不一样，有的音符、地图、鱼、鸟等不同元素，充满了天马行空的想象力，趣味十足。
《京王百货宣传海报》则采用了正负形的手法，玩了一把视觉游戏，利用男、女的腿部元素的不断重复，制造了一种诙谐、轻松的氛围，也很好体现了百货公司的摩登感。
福田繁雄的“玩心”不仅仅体现在他的平面设计作品上。
众所周知，埃舍尔是一名不折不扣的错觉艺术大师，他创作的“不可能的阶梯”逼疯了不少人。
而福田繁雄为他的作品着了迷，专门跑到荷兰去研究埃舍尔的设计，甚至一不做二不休直接把埃舍尔的作品做成“真”的了。
论“玩”，福田繁雄可是认真的。
他始终在尝试通过作品与人产生沟通与互动，创造出一份快乐与幽默，众多想法和创意远远领先于同时代，直至今日再看依旧毫不过时，趣味无穷，甚至仍在被一再模仿与复制。
他为百货公司做的设计——顾客在搭乘扶梯时，下面的人会看到站在扶梯上的人下半身图形不停地变换，仿佛自动玩了一个变装小游戏。
他利用镜面的反射，创作出了《永远完整的立方体》，让人们无论从哪个角度看，都可以看到一个立方体形状，实在让人佩服他的脑洞，又不禁感叹他的创作力。
他还组合了一堆看上去奇奇怪怪的物品，起初看上去让人完全摸不着头脑，直到看到物品的影子才叫人恍然大悟，不得不说一句“妙”！
福田繁雄甚至会完全不考虑商业价值和实用性，做出一些违背日常的设计。
例如他做的杯子打破了常规杯子形状的限制，古古怪怪，充满了日式漫画的无厘头，简直像一出顽童的恶作剧。
福田繁雄说：“设计不是商业，设计是一种文化，我所有的设计都是为了传达快乐，是我一生都在坚持的信条。”
而美国设计师保罗·兰德曾评价他：“福田繁雄有一颗无需翻译的赤子之心。”
他设计中那股孩子般的愉快和顽皮，超越了语言，征服了全世界人的心。
其实在福田繁雄的生活中，更是处处可以看见他的有趣。
例如，在他设计自己家的时候，就将错觉艺术玩到了极致。
首先看房子的正面就很特别，整个都是倾斜的。而走廊尽头的大门感觉距离非常遥远，实际并不是如此，而且大门真实尺寸非常小。
第一次去拜访福田繁雄的人常常被弄得晕头转向，最后发现他从其他门出现，反正一句话——“就是玩儿”。
因此，福田繁雄也被叫做“五位一体的视觉创意大师”，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
在2009年，福田繁雄因脑溢血去世，引发了整个设计界的哀悼。
而今再回忆起这位设计大师，不由得想起有人曾问金庸先生“人生该如何度过”时，他说了一句：“大闹一场，然后悄然离去。”
福田繁雄在设计内外，始终如孩童般笑闹不休，留下了让人露出笑容的作品。
他曾说：“我希望每个国家的人在看了我的设计以后，都能够明白，都能够知道，并且能够感到有乐趣。”
艺术无国界，美跨越时间，而快乐无赏味期限。
最终，他都做到了。
