山水画的学习要经历临摹——写生——创作这样一个阶段，而临摹作为山水画学习的基础阶段，显得尤为重要。
古代画家给我们留下了丰富宝贵的经验，古人的章法、笔墨等技法，无疑是赠送给我们的文化法宝。古人总结的关于面水画的理论对我们也是一笔很大的财富。这样，我们可以遵从古人的脚步，高效地进入山水画学习的殿堂。
1.分析临本
要临摹一幅作品，首先要对这幅作品进行充分的解读和分析，从画家画这幅作品时的时代背景，画家的心境以及画家的笔墨技法语言等方面进行分析。比如《富春山居图》，我们要知道这是元代画家黄公望年近79岁高龄花费了大约7年时间完成的经典作品，画中描绘了富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小桥种种景色。
表现技法上，黄公望师法董源的湿笔披麻皴，但汰其繁皴，趋向简淡，侧锋、中锋交相呼应，湿润的披麻皴与长短干笔皴擦混为一体，在坡峰之间还用了近似米点皴的笔法。
用淡墨画山石，用浓墨点横苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔法随意潇洒，画面明净疏朗，秀润清爽，充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。带着这样解读的心态去临摹，把作品分析到了这种程度，想临不好都难。
2.局部临摹练笔
首先临摹可以先临一幅作品的局部。初学者对毛笔和宣纸性能掌握得不够熟练，局部临摹可以在短时间内使临摹者对笔墨和宣纸有个熟练的过程，更重要的是对临本有一个先熟悉的过程。
局部临摹可以从山石树木开始画起，先画单棵树，然后再画杂树、丛树；先画一块石，然后再画一组石。先找树的画法来集中局部临摹，再找山石的皴法集中局部临摹。
古人云“山藉树而为衣”“得草木而华”，树法在整个山水画技法中是最重要的一宗，画树就连续集中临摹各种树的画法，如树的画法从树干画法、树枝的画法、树根的画法、树干的皴擦法等，全部过一遍，接着就是点叶法，从“介”字“个”字点法、梅花点、柳树点等集中过一遍，此外，还有夹叶的勾法、松树的画法等，都需要集中练习临摹，接着就是山石皴法练习，披麻皴、荷叶皴、斧劈皴等，专门找这些皴法的局部进行临摹。
先临摹物象结构比较清楚、笔墨比较规范的画，然后再临变化较多、较复杂的画；先临局部、然后再临整幅；相对先缩小临摹范围,力求在研究深度上最大限度地做到精微深入，在画幅上不要贪大,不求快。
在临完一幅画时，要把临的画与范画做一比较，看看有什么问题及差距，然后再重新临摹一遍。再临时，就应针对性地解决前一次临摹中存在的问题。
要能通过对一张画的临摹，既练习和解决手头上的笔墨技法，也要能分析透这张画各方面的艺术特点，这样既提高了自身的笔墨技法，也增进了艺术修养及对画的辨识能力。
3.完整作品的临摹，训练整体的造型和笔墨气息
首先就是打形，在宣纸上起形（也可以说是构图)。
这个步骤被很多人忽略，觉得快速起形完后赶紧下笔，然而画着画着就出现和原画不一样的构图和结构。
我们要知道，画面的结构对一幅作品是何等的重要，这是体现意境的要素，如果结构不准，很难想象画面还有何意境可言，古代画家画面上任何一个地方的安排都有其道理，哪个地方的留白多少，前后穿插、露藏等地方都十分讲究。
如果在起形方面没能接近原画，就会出现画面的留白地方被挤满，或者空白太多等问题，造成作品缺乏整体的画面气息，这时候即使笔墨再生动，也没法达到原画的意境。所以拿到原画后一定先充分了解画面的布局和安排，然后准确打形。
其次开始下笔。下笔从局部开始，一般从画面的前面部分开始,一个局部画完整，再画下一个局部，不能这儿画一笔，那儿画两笔。一个地方要有一气呵成的感觉，达到连贯感。一般是先勾线，然后皴擦等。
勾皴同时进行，才能达到笔墨一气呵成之感。一个局部一定要画充分，不然分量不够，也就是笔墨不到位。
临画，宁肯画得比它多，也不能少。山石树木的临摹感受应该细心体会，因为自然属性的不同，用笔用墨自然不—样。另外要接近原画的用笔用墨，用墨的浓淡程度也要基本接近原画，墨最好一次完成，如果反复添加可能会造成闷、死板的状态。
4.整体观察
对原画大体的临摹完成后，要挂起作品和临本对比着整体观察，观察画面的构图、结构、留白的地方和临本有没有出入的地方，或者山石树木的笔墨是否用到位、画面整体的感觉是否得当。
5.临摹期间要思考的事情
对山石树木,古人是怎么样表现的，同时到大自然中观察山石树木的属性，对比古人的表现技法。比如，树的生长规律、前后穿插、上细下粗、疏密的变化以及不同种类树叶的画法，在古人画面上是如何表现的?不同类型的石头的斑驳肌理，古人是用的何种皴法?
按照这样一个循序渐进的方法临摹，对这个阶段学生来说可以得心应手地进入临摹状态。带着对古人作品崇敬的心态、体会古人画作中的修为和意境，从而在古人的画作中得到山水画境界的滋养。
来源：国画家艺术研究院
