古典诗词是中华民族悠久灿烂历史中一颗璀璨的明珠，以寥寥数语展现出丰富的内涵，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。。
教学古典诗词，诵读、解意、悟境，已为共识。
统编版五上第七单元编选了王维的律诗经典《山居秋暝》。这首诗为山水名篇，写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
苏轼评价王维：“诗中有画，画中有诗。”教师不妨将此评价，作为教学这首古诗的源头，引导学生在理解诗歌大意的基础上，想象画面，感知精炼文字背后蕴藏的山居初秋时的优美画面。
一轮廓之美
学生对文本的阅读，遵循了从整体感知到深入品味，最后再回归整体的基本规律。阅读古诗，也是相同的道理。因此，借助注释、结合生活经验、激活原始经验，初步把握古诗的大体意思，仍旧应该成为古诗教学的必选动作。
但，理解古诗大意，不能作为专门的单列板块：一者，时间不允许。《山居秋暝》是典型的五言律诗，比绝句体裁容量更多，逐句逐字地理解，会消耗过多的时间；二者，过于机械。将教材中的注释带入到诗中，生硬翻译为白话文，不仅破坏了古诗原有的韵律之美，更用零碎的信息拼凑，让原本内在的意境荡然无存。
基于对诗歌画面之美的体悟，教师可以尝试将梳理景物、提炼景物特点，与理解大意有机融合。
首先，梳理景物。《山居秋暝》在展现山居秋天黄昏之美，选用了哪些景物呢？学生可以快速从诗歌中提取：空山、新雨、明月、松林、清泉、石头、竹林、浣女、莲叶、渔舟……五年级学生已经具备了一定的传统文化的审美意识，能借助单纯的众多景物，构建出诗歌画面的轮廓之美。
其次，提炼特点。如果止步于景物的罗列，诗歌画面的想象，就纯粹转化为“自我意淫”，缺失了与诗人的深度对话，诗歌作为蓝本和载体的效能，就消弭殆尽。教师不妨紧扣诗歌语言，通过联系猜测等方式，组织学生把握景物特点，顺势消除障碍，感知故事大意。
以首句“空山新雨后”为例，这句包含了“空山”“新雨”两个景物。何为“空山”？什么才叫“新雨”？可以结合诗歌描绘的环境展开猜测：既然是山，肯定不会空荡荡，有树有林、有花有草、有虫有兽……无疑，此处的“空山”，只能是人迹罕至、声响消匿的空旷之意；而“新雨”，从时间“新旧”变化的角度来看，则可以定位于刚刚下过的一场秋雨。
梳理了事物，把握了景物的特点，继而在串联、调整、补充下，诗句的大意自然也就迎刃而解。
在这一板块中，教师将诗意理解融入到梳理景物、提炼特点的环节中自然落实，保持了诗歌原本的内在意境，并对内在之美形成了逐步体验：静谧、幽雅、闲适。
二层次之美
景，离不开物，两者融合才能构成“景物”。诗人对物的选择匠心独运，对景物的铺陈与设置，更使得整首诗浑然一体。
仅第一板块的教学中，学生提取出来的景物，只是以零散的状态呈现，并未发现彼此之间的联系。事实上，诗人王维对这些景物进行了巧妙的设置与安排，不仅在景物选择的类别上精心设置，同时更与表达的顺序一脉相承。
首先，组织学生依照诗歌中出现的顺序，为这些景物排序。
比如：第一行中，有“空山”“新雨”；第二行中，有“明月”“松林”“清泉”“石头”；第三行中，有“竹林”“浣女”“莲叶”“渔舟”；而第四行中，并没有涉及具体的景物。
诗人为什么要这样构思呢？
教师引导学生居于整体视角，对这些景物的特点以及在诗歌中的位置进行审视，就不难发现其中的层次之妙：
第一行中的“空山”“新雨”，与后面的“秋凉”天气，是对山中秋天的整体环境进行渲染，“新雨”冲洗过的“空山”，被秋天的凉意笼罩着，奠定了整首诗的意境基调。
第二行中的“明月”“松林”“清泉”“石头”，则是对山中之景的具体细化，空间层次上，也逐步从高空的“明月”，逐步下移，经历了半空的“松林”，直至地面的“清泉”和“石头”；
第三行中的“竹林”“浣女”“莲叶”“渔舟”，更是将描写的笔触引向了远处的山脚。
第四行虽然没有描写具体景物，但从“随意”“自可留”的语言中，不难感受诗人内心对“山居秋暝”幽雅、静谧之境的喜爱，是基于景色描摹的一句总结式感叹。
由此，从整体到部分的诗歌结构、从高处到低处的画面层次，已然帮助学生在脑海中构建出一幅鲜明而完整的画卷，诗歌的结构之美、画面的层次之美，将原本零散的景物聚合成为一个有机整体。
三色彩之美
依循学生文本阅读的基本规律，对诗歌画面的体悟，需要朝着精细化的维度迈进。由此而展开的细致品读，就需要进一步聚焦于诗歌所描写的景物上。这一认知规律，同时更与诗人的创作思路一脉相承，形成了“学路”和“文路”的巧妙融合。
纵观整首诗，诗人王维并未着一字来写色彩，但诗歌画面中的颜色，却强烈地冲击着每一给读者的眼帘。
这种表达的“魔力”，究竟是怎样形成的呢？教师不妨借助两大环节，引导学生透视诗歌语言，直逼画面中的色彩之美。
首先，激活生活经验，还原景物色彩。诗歌描绘的事物并不稀罕，都是生活中常见的事物，学生对此也早已非常熟悉。比如诗歌描摹的整体性画面，以清脆的树木为底色，而具体细写的月、松、竹、荷、山石的主色是绿和白，与整幅画的青绿色的基调配得十分和谐、素雅。
其次，依托关键字眼，融合景物色彩。诗歌中的事物不是简单的罗列，彼此之间有着紧密的关联。教师不妨组织学生利用这种关联，将景物融合之后的色彩感展现出来，进一步感受画面的独特之美。
以第二句“明月松间照，清泉石上流”为例，一个“照”字，将“明月”“松林”有机联系，皎洁的月光与青翠的松林，在“照”字的融合下，就不再是两种色彩的叠加，而形成了交相辉映的别样之美。同样，一个“流”字，巧妙地关联了“清泉”和“石头”两种事物，清澈泉水映照石头的和谐色彩，跃然纸上。
从真实还原到融合赋予，学生通过想象读出了语言背后的画面，更读出了画面中的色彩之美。
四动静之美
“初步体会动态描写和静态描写”，是本单元的语文要素，也是诗人王维在这首诗中所运用的一种表达艺术，更为这首诗增添了动静结合之美。
纵观整首诗，“空山新雨后”“天气晚来秋”“明月松间照”，属于静态描写；而“清泉石上流”“竹喧归浣女”“莲动下渔舟”，则属于动态描写。
分辨这一点，对于五年级学生，并非难事。
但这一首诗中的“动静结合”包含丰富的教学价值：
描写静态和动态的景物，有着鲜明的类别归属。教师可以在学生划分出动态描写和静态描写的语句之后，展开思考提炼，从而发现：描写静态之景的，以自然界的事物为主；而描写动态之景的，则以“浣女”“渔舟”等极具生活气息的事物为主。
这是为什么呢？
紧扣诗题中的“居”字，调整诗人创作的视角，通过资料显示：王维已经开始归隐，诗中之“空山”，正是其生活之环境。此时的诗人，已经成为了这里的“土著居民”，而不是纯粹的“一日游客”。
诗人的眼中不仅有自然之境，更有浓郁的生活元素，将洗衣归来的“浣女”和顺流而下的“渔舟”，渗入到诗歌之中，自然也就顺理成章了。
由此，人为发出的动态，比如天真的浣女洗完衣服，带着清脆的谈笑声，使原本静谧的竹林而喧闹起来，赋予了画面以无限的生机；划着小舟捕鱼的渔民，更是为了生计，触碰了莲叶，浓郁的烟火气扑面而来。
以此形成的“以动衬静”的表达智慧，巧妙地借助于动静结合的方式，将自然之美与人格之美以及诗人内心理想中的社会之美，高度融合。
语文核心素养包含了“文化自信”和“审美创造”两个关键维度，在本首诗的教学中，教师充分运用了“传统文化”的载体，借助古典诗词的“语言载体”，在激活学生“思维”意识的过程中，达成了“审美创造”的核心目标，推动了学生语文核心素养地发展。
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